Terence Fisher / Christopher Lee: Drácula e outros monstros

Cando pensamos en Christopher Lee, a primeira imaxe que nos vén á mente é a do conde Drácula. Aínda que o interpretou para moitas produtoras, o idilio do actor inglés co vampiro e a súa versión máis icónica iniciouse no selo Hammer nos anos cincuenta.

Algúns dos mellores títulos da compañía deunos Terence Fisher, no que se centra este ciclo. Fronte a Lee estaba a miúdo o seu inseparable Peter Cushing. Ambos formaron un dúo actoral como poucos lembran no cinema de xénero. Drácula contra Van Helsing, Victor Frankenstein e a súa criatura, a momia enfrontada ao arqueólogo Banning. Son estes exemplos de remakes dos monstros clásicos da Universal, aquí ambientados cun maior barroquismo gótico e resaltando en Technicolor o carmesí do sangue. Supoñen tamén adaptacións máis violentas e sensualizadas, máis físicas e afastadas do romanticismo.

Pero non só destes vivía a Hammer. Atopamos a parella noutras producións tan interesantes como a adaptación da novela de Arthur Conan Doyle El perro de los Baskerville ou en La gorgona, que parte do mito grego para desenvolver un orixinal conto de pantasmas. Ademais, son estes para Lee papeis nos que pode usar a súa impoñente voz, pois nas ficcións antes citadas apenas podía expresarse a través do corpo, recurso no que era moi hábil e lograba comunicar moito coa súa mirada e movementos.

Xa sen Cushing e fóra de Drácula, o ciclo complétase con outras translacións literarias, Las dos caras del Dr. Jekyll e a menos coñecida The Devil Rides Out, que parte do libro de Dennis Wheatley para desenvolver unha trama de ocultismo, na que Lee encarna un dos seus personaxes máis singulares.

A través desta selección, pode apreciarse como o estilo de Fisher vai evolucionando desde o barroquismo de Frankenstein e do primeiro Drácula cara a unha posta en escena máis austera e á que vai desposuíndo de artificios. Os seus colaboradores son case sempre os mesmos. Jimmy Sangster habitualmente no guión, Jack Asher na fotografía, que definiu o locuaz uso da cor ata mediados dos sesenta, despois Michael Reed cos seus impresionantes frescos en scope e, no deseño de produción, Bernard Robinson. Os decorados son especialmente importantes nestes filmes de ambientación gótica e o feito de que a Hammer fixese un elevado número de producións ao ano obrigaba á reutilización destes con solucións imaxinativas, que producen neste equipo resultados tan homoxéneos como adaptables a calquera historia.

Mais se debe atoparse unha constante na obra de Fisher esta é a maneira en que conviven nun difícil e a miúdo confrontado equilibrio desexo e represión, fe e ciencia, orde e rebeldía… A miúdo os personaxes aparentemente máis virtuosos son os que agochan un maior catálogo de cesións ás súas pulsións máis baixas. O sexo e a violencia latexan na obra de Fisher, de maneira tan acusada como a mentira, cara a un mesmo mais tamén polo medo a non crebar un sistema de valores que vive sempre das aparencias. Que mostra ou que non mostra é polo tanto a principal preocupación de Fisher como cineasta, que se erixe en verdadeiro mestre da ocultación, porque o que non se ve a simple vista pode ás veces revelar o máis monstruoso.

Nota: a programación deste ciclo en xaneiro e febreiro de 2025 coincide coa dunha retrospectiva dedicada a Pere Portabella na que Christopher Lee ten un protagonismo destacado.