Drácula, príncipe de las tinieblas

Dracula: Prince of Darkness

Terence Fisher, 1966

Christopher Lee, Barbara Shelley, Andrew Keir, Francis Matthews, Suzan Farmer

87 min.

Dúas parellas inglesas acoden en viaxe de pracer a unha bucólica rexión nas montañas, un lugar que parece remoto e apenas poboado. Cando o cocheiro que os conduce por un bosque se nega a continuar a ruta, deciden pasar a noite nun castelo. Alí recíbeos un sospeitoso servente, que di cumprir os desexos do seu finado mestre de acoller os viaxeiros perdidos. O xeneroso anfitrión é o conde Drácula. O que non saben os hóspedes é que serán utilizados para axudar a resucitar o vampiro, eliminado a mans de Van Helsing dez anos antes.

Regreso de Christopher Lee ao seu Drácula oito anos despois da fita que dera inicio á saga, tamén con Fisher tras a cámara. Cambia o director de fotografía, agora Michael Reed realiza unha suntuosa composición en scope que saca máis partido das paisaxes e duns espectaculares decorados. Máis barroca que a súa predecesora, á vez que directa, cun guión tan disparatado como mínimo e efectivo.

Crítica do filme

Carlos F. Heredero (en Dirigido por, especial Hammer, abril 2004)

Hay que esperar al minuto cuarenta y cinco, pasado ya el ecuador de los ochenta y siete que integran el metraje total del film, para que Drácula haga su aparición en una breve secuencia: tres planos cortos, breves y consecutivos en su rostro envuelto en tinieblas, y un cuarto más prolongado, en suntuosa y tenebrosa panorámica hacia la izquierda, que acompaña al conde mientras éste se acerca a Helen -y a su sombra inmovilizada- para cubrirla con su capa antes de morderla. (...)

Debe saberse, como bien conocen los especialistas, que este Drácula no pronuncia ni una sola palabra en toda la película, que aparece tan sólo en cinco secuencias y en cuatro planos aislados de su rostro metido en el sarcófago, lo que no impide -a pesar de tan escueta intervención (apenas diez minutos de celuloide en movimiento)- que su elidida presencia se muestre aquí más feroz y animalizada que nunca. Este Drácula mudo que tiene los ojos inyectados en sangre renace de sus cenizas (que llevan diez años encerradas en una urna) gracias a la sangre de una víctima que ni siquiera es suya y se mueve como una alimaña. (...)

De su mano o, más bien, por invitación del suntuoso y elegante estilo visual de Fisher (que explora a fondo las posibilidades del encuadre en scope, que serena el frenesí sexual y sangriento de las secuencias de posesión y de muerte, que templa la gestualidad animal subyacente a la puesta en escena, que integra con secreta belleza la imaginería religiosa y el reno luciferino) nos adentramos en el territorio inasible del fantástico. (...)

La concatenación de ceremonias rituales y la confrontación de escenarios opuestos sostienen, como ha explicado José Maria Latorre, la arquitectura de este hermoso viaje a los dominios más inquietantes de «un universo entrecruzado de brumas, signos, locura, desviaciones sexuales y exaltados religiosos, agresivos y profanadores», trazado -de manera asombrosa- con el pulso elegante de un estilista capaz de filmar las convulsiones más sangrientas de la bestialidad y de la barbarie con tamizadas y sutiles pinceladas de cámara que consiguen expresar simultáneamente, en precario pero armónico y subyugante equilibrio, la amenaza acechante del horror y la belleza perturbadora de la transgresión.