(S8) XVII MOSTRA DE CINEMA PERIFÉRICO

Este año 2026, A Coruña será uno de los mejores lugares para avistar el eclipse solar total que habrá en agosto. Siguiendo este movimiento astral, el tema de la imagen del (S8) de este año son los eclipses, que aparecerán en un par de puntos clave de nuestra programación. Por un lado, con un programa temático (que se podrá ver en la Filmoteca) que bajo el título «El obturador astral» recoge algunas películas en torno a ese tema, incluyendo obras de cineastas como Larry Jordan, Georges Méliès, Bill Morrison y los portugueses Gusmão y Paiva, entre otros. Por otro lado, a través del programa dedicado a la cineasta estadounidense Jeanne Liotta, figura destacada del cine experimental norteamericano desde los años 90, y cuyo trabajo tiene una vertiente que gira precisamente en torno a la observación científica de los fenómenos cosmológicos. La inauguración del festival en la Domus correrá a su cargo con la performance Path of Totality, que emula a un eclipse, y también cerrará la programación en sala con una sesión dedicada a sus películas «astrales».

Más allá de los eclipses, la programación del (S8) sigue en su afán de querer trazar una historia del cine experimental en Super 8, presente desde su primera edición. En esta ocasión contaremos con el canadiense John Porter, apodado «el rey del Super 8» y figura clave del underground canadiense. Porter, que ha realizado más de 300 películas desde 1968 y es una figura esencial de la vanguardia, traerá una selección de su obra que se proyectará en su formato original, única manera posible de verla pues no está digitalizada. Los films y performances de Porter combinan un espíritu lúdico con un pensamiento riguroso e inteligente en torno a las posibilidades únicas del Super 8. El pensamiento en torno al dispositivo también informa el trabajo de la belga Els van Riel, cuyas películas son una investigación empírica en torno a la luz, a la óptica y a los dispositivos de captura y proyección del cine. Podremos ver en la Filmoteca su largometraje Gradual Speed, una obra única cuyas gradaciones solo es posible apreciar íntegramente a través de su proyección en 16 mm. La técnica, entendida en el sentido arrebatado y místico de Val del Omar, es también esencial en las creaciones del artista mexicano Bruno Varela, que nos visita con dos programas (con performances incluidas) y una instalación en la Fundación Luis Seoane. Con un cine político y futurista, Varela define su obra como «estruct-rural» o «nahual», apelando a las raíces del territorio en el que trabaja. En la labor de historiografía mencionada más arriba, es crucial el trabajo de instituciones como la Kinothek Asta Nielsen, organización radicada en Frankfurt dedicada a preservar y difundir el cine hecho por mujeres y personas queer. Sus fundadoras, Karola Gramann y Heide Schlüpmann, nos traen un programa en torno a la escena del cine alemán de los años 80 y 90 que propició el nacimiento de la Kinothek, además de una masterclass en torno a su historia.

Las secciones fijas del festival toman fuerza este año: contaremos con tres sesiones de Sinais, donde las películas de Galicia, España y Portugal más sensibles y afines al espíritu de la Mostra se reúnen; en la Filmoteca veremos una sesión en la que, además de poder ver el resultado de las becas BAICC del (S8) de la mano de Juana Robles, veremos films de Esperanza Collado, Valentina Alvarado Matos, Claudia Claremi, Francisco Burneo, Orisel Castro y York Neudel en una sesión dedicada a la observación de distintas ciudades desde ojos foráneos. Sinais Latinoamérica continúa la labor de acercar ese continente a nuestras costas, con un planteamiento decolonial pero a la vez atento a los discursos íntimos y personales. La sección Desbordamientos, en el patio de la Fundación Luis Seoane, se centra en la film performance y el cine expandido. Desde propuestas de creadores jóvenes como Guillermo Braga y Pablo Agma, a veteranos de la música como Los caballos de Düsseldorf, a performances centradas en el legado cultural de las mujeres como la de la portuguesa Beatriz Freire, en torno a la labor de tejer, la de la colombiana Paola Guzmán Figueroa, que trenza las relaciones intergeneracionales con el simbolismo del agua y el cabello, y la de la también portuguesa Tânia Dinis, en la que revisa los saberes ancestrales de las curanderas y «brujas».

por Elena Duque