Sinais 1
- 77 min.
Béal
Juana Robles | 2026 | Galicia, Canadá | 16 mm a digital | 35 min
Proyecto seleccionado BAICC 2025
Béal es una película en 16 mm que explora las historias entrelazadas, las comunidades y la vida cotidiana de Cabbagetown y Regent Park, en Toronto. Extendiéndose al valle y río Don —tierras y vías de agua utilizadas durante siglos por los pueblos indígenas como rutas de encuentro, pesca y desplazamiento—, la película sitúa estos barrios dentro de un paisaje histórico más amplio. La zona, marcada posteriormente por la inmigración irlandesa durante la hambruna de 1847, evolucionó a través de contextos de pobreza y asentamientos obreros y con la creación de Regent Park como el primer gran proyecto de vivienda social a gran escala en Canadá. Hoy, los ciclos de reurbanización y gentrificación continúan transformando estos barrios, generando nuevas tensiones y desafíos. A través de colaboraciones íntimas con residentes y trabajadores comunitarios, Béal reflexiona sobre la resiliencia, el desplazamiento y las conexiones entre pasado y presente en el cambiante tejido urbano de la ciudad.
Banana Plant
Claudia Claremi | 2026 | España | Super 8 y 16 mm a digital | 5 min
Una familia puertorriqueña que vive en Rochester, Nueva York, cuida con dedicación las plataneras de su jardín. Con la llegada del invierno, desentierran las plantas y las llevan al interior para protegerlas del frío. Cuando arranca la primavera, los árboles regresan a la tierra, marcando un ritual cíclico que se repite año tras año. A través de este gesto de cuidado, Migdalia y Fernando sostienen un vínculo vivo con sus raíces y su práctica se convierte tanto en un acto de resiliencia como en una forma de negociar la identidad diaspórica.
Formosa’s Paradox
Esperanza Collado | 2026 | España | Super 8 | 12 min
Rodada en Super 8 en localizaciones como el Yuan Legislativo, Liberty Square, el National Human Rights Museum o la sede de TSMC, la película traza en tres movimientos una cartografía íntima de la identidad taiwanesa: desde la exuberancia vegetal y la espiritualidad budista y taoísta, pasando por la fascinación sensorial de Taipéi —con la voz de Tehching Hsieh cuestionando el cine desde dentro—, hasta una exploración de los símbolos de la democracia taiwanesa yuxtapuestos con los residuos del pasado autoritario del KMT. El film concluye en el verano de 2025, durante la «gran ola de recalls» —una campaña ciudadana sin precedentes para destituir a decenas de legisladores del KMT, acusados de favorecer los intereses de Pekín y socavar las capacidades de defensa de Taiwán, pero que en última instancia fracasó. Una pregunta vertebra la obra: ¿puede existir la utopía en el seno de la ambigüedad permanente? ¿O es precisamente ese lugar entre dos mundos lo que define la subjetividad taiwanesa de hoy?
tocant la llum
Valentina Alvarado Matos | 2026 | España | 16 mm a digital | 6 min
Tocant la llum es un film construido a partir de encuentros y talleres con niñes en Vic, en colaboración con la comunidad del Gurdwara Guru Teg Bahadur y el museo MEV. El film recoge las miradas, juegos y gestos de las personas pequeñas, explorando sus formas de comprender los tránsitos entre el adentro y el afuera y cómo las infancias habitan los espacios sagrados.
Mirar y aprovechar
Orisel Castro y York Neudel | 2026 | España | 16 mm a digital | 15 min
Con ojos migrantes llegamos a un barrio valenciano encantador, bordeado por el mar Mediterráneo. Los naranjos florecen aromáticos entre murales que gritan por el abandono y el desahucio. El Rastro condensa la esencia de la especulación a escala reducida; se pone a la venta todo tipo de objetos que han sido rescatados del naufragio de la memoria. Los espejos, las lozas, las fotos domésticas. Es ahí donde empieza un paseo sonoro y visual en que los pequeños tesoros, las fachadas de las casas, las ruinas y las olas hacen eco a otros tiempos, otras familias y otras costas.
Vereda
Francisco Burneo | 2025 | España | 16 mm | 4 min
Filmada en una sola calle, la película observa cómo los edificios se repiten hasta construir una forma común, hecha de luz y superficie. Explora la manera en que vemos lo cotidiano, cómo la profundidad se aplana y la imagen se vuelve un espacio donde la mirada se detiene. Es un estudio sobre la percepción y la distancia mínima que separa lo que está ahí de lo que alcanzamos a ver.
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(S8) XVII MOSTRA DE CINEMA PERIFÉRICO
Sinais 1
Versión lingüística:VOFormato:DCPPresentación e coloquio con cineastas. Entrada de balde.
- Ano:2025-2026
- Países de producción: Canadá, España
Sinais: el visor de la mente
Elena Duque
Si hay algo que hace que el arte sea emocionante es su capacidad para traducir la visión del mundo de quienes lo practican. La palabra latina imago significa «imagen, retrato, sombra, fantasma», y de ella viene imaginación, que nos sugiere la idea de «formarse una imagen mental». La mente es un dominio cerrado, privado, pero el cine facilita que esas imágenes mentales puedan salir al mundo y, por tanto, a la contemplación comunitaria. Del haz de luz del proyector emergen esas sombras, esos fantasmas, la imago mental. Y es en el cine experimental donde realmente se les puede dar rienda suelta: al librarnos de las constricciones narrativas y de cualquier regla predeterminada, es el medium perfecto para esta tarea.
La sección Sinais ofrece cada año una pantalla que funciona como visor de la mente de todos esos seres imaginantes de España, Galicia y Portugal a los que convocamos. Cada una de las tres sesiones que proponemos invita a un viaje diferente.
El programa 1 está compuesto de una serie de películas que trazan una visión y una cartografía privadas de varias ciudades, en todos los casos miradas por personas que no son originarias de ellas. Quien viene de afuera trae un bagaje personal y cultural que hace que su mirada se pose sobre detalles no connotados, nuevos a sus ojos. Béal, de Juana Robles (quien fue beneficiaria de la última edición de BAICC), nos enseña diversos rincones de un barrio de Toronto cuyas imágenes son teñidas por los (duros) testimonios de vida de quienes lo han ido habitando. Claudia Claremi hace en Banana Plant una delicada analogía entre esa planta y una pareja de migrantes caribeños en Norteamérica: esa clase de trasplantes siempre viene con unas condiciones especiales. Esperanza Collado, en su caso, nos lleva a Taiwán en Formosa’s Paradox; hay un punto de extrañeza y ensoñación en las imágenes y sonidos que Collado nos ofrece de ese país que sugiere esa mirada curiosa, ajena, que casa con la paradójica situación a la que hace alusión el título: la de un Estado independiente no reconocido de manera unánime. Por su parte, tocant la llum, de Valentina Alvarado Matos, redobla la extrañeza encantada permitiendo que nos adentremos en una comunidad india en Cataluña. Alvarado Matos, migrante en territorio catalán, observa de un modo particular a unas personas con las que comparte condición, pero de una cultura diametralmente opuesta. Mirar y aprovechar nos muestra la forma de buscar su sitio en El Cabanyal, en Valencia, de dos personas venidas de Cuba: Orisel Castro y York Neudel. La recolección de objetos en el Rastro nos invita a pensar qué se aprovecha y qué se desecha también en relación con el propio cine. Finalmente, el ecuatoriano Francisco Burneo hace en Vereda una suerte de estudio formal y geométrico de la arquitectura de Madrid. En esa figura de piezas que encajan que nos presenta, en un momento dado hay cabida para el ser humano. Los hogares no son las casas, sino las personas.