Guillermo Galoe

Guillermo Galoe es uno de los cineastas más políticamente comprometidos del actual panorama del cine español. Su ópera prima en 2016, Frágil equilibrio, se construía en torno a una entrevista con el expresidente de Uruguay José Mujica, referente mundial del socialismo democrático, en la que explica los puntos esenciales de su ideario. El momento de realización coincide con la explosión de la izquierda alternativa en España surgida de la organización ciudadana pos-15M y los temas del filme de alguna manera no dejan de sonar hoy como la recogida de esas reivindicaciones. Los escenarios que Galoe intercala con la entrevista son tres. En Madrid, una plataforma antideshaucios. En Marruecos, chicos subsaharianos que intentan cruzar a España. En Tokio, dos comerciales que trabajan a destajo como autómatas. En torno a esto, Mujica se extiende principalmente sobre dos puntos: la redistribución de la riqueza, concepto transversal a todo el espectro nacido de la tradición marxista; y la conquista del tiempo de los trabajadores cómo única forma de libertad, elevando la cuestión a un terreno filosófico, en la línea de los escritos de Byung-Chul Han o del referencial ensayo Elogio de la ociosidad, de Bertrand Russell.

Más allá de la riqueza del discurso oral de Mujica, la cinta explota unas bellas filmaciones que tienden por momentos a la abstracción del paisaje urbano y que alejan la propuesta de un registro documental al uso, elementos que Galoe perfeccionará más tarde en su carrera. El largometraje se estrena en Rotterdam y acaba por ganar el Goya, causando un impacto considerable en ese momento.

Después de esto, Galoe estuvo rumiando varios proyectos durante años. En 2023 vuelve a la escena con tres cortometrajes. El primero de ellos, Lo-Tech Reality, lo filmó en las ruinas industriales de un Detroit vaciado de gente. El lugar ideal para imaginar un filme de ciencia-ficción en el que unos visitantes del futuro encuentran un mensaje oculto en las construcciones y sonidos de la ciudad. Galoe edita lo que podría considerarse este resultado de la investigación extraterrestre, con imágenes filmadas por él mismo. El urbanismo se presenta como una amalgama de formas en movimiento, al son de mensajes sonoros, con una elaborada construcción electrónica afrofuturista de la mano del colectivo Underground Resistance. Todo esto, unido a los efectos digitales del artista visual Miguel D’Errico, jugando a crear formas simétricas descontextualizadas con ciertos edificios, acaba por convertir Lo-Tech Reality en una forma actualizada de sinfonía urbana.

Ese mismo año presenta en la Quincena de Cineastas de Cannes As Gaivotas Cortam O Céu, rodada en Oporto en el contexto del proyecto Portugal Norte, abanderado por el propio certamen. La idea consiste en tomar la región de un país y poner a colaborar autores locales con internacionales, con piezas rodadas en el entorno que reflejen la vida en esos lugares. Así, de la mano de Mariana Bártolo, Galoe firma una ficción centrada en las luchas sindicales del puerto de la urbe, principalmente a través de los ojos de dos mujeres que trabajan en el bar del muelle y en los barcos respectivamente. Con un elegante blanco y negro, es el segundo filme que el realizador presenta ese año en el festival francés, contando en competición oficial con Aunque es de noche, germen de su posterior largometraje, Ciudad sin sueño (2025). Ambos están protagonizadas por Antonio Fernández Gabarre y filmados con la comunidad gitana de La Cañada Real, a las afueras de Madrid, en la estela del cine social de Ken Loach o los hermanos Dardenne.