La risa y la navaja
O Riso e a Faca
Sérgio Coragem, Cléo Diára, Jonathan Guilherme, Jorge Biague, Binta Rosadore, Nastio Mosquito, Giovanni Maucieri, Marçalina Djibril, Roxana Ionesco, Marinho de Pina, João Santos Lopes, Hermínio Amaro, Paulo Leal, João Pedro Sousa
- 210 min.
Sergio viaja a una metrópolis de África Occidental para trabajar como ingeniero medioambiental en una ONG en un proyecto de construcción de carreteras entre el desierto y la selva. Allí se ve envuelto en una relación íntima pero desequilibrada con dos habitantes de la ciudad, Diara y Gui. A medida que se desentrañan las dinámicas neocoloniales entre la comunidad de expatriados, este frágil vínculo se convierte en su único refugio frente a un inminente colapso en la soledad o la barbarie.
-
Territorios mutantes
La risa y la navaja
Encuentro con Pedro Pinho
Versión lingüística:VOSEFormato:DCPEntrada de balde.
- Ano:2025
- Países de producción: Brasil, Francia, Portugal, Rumanía
- Guión: Pedro Pinho, Miguel Seabra Lopes, Luísa Homem, Marta Lança, José Filipe Costa, Miguel Carmo, Tiago Hespanha, Leonor Noivo, Luís Miguel Correia, Paul Choquet
- Fotografía: Ivo Lopes Araújo
- Montaje: Rita M. Pestana, Karen Akerman, Cláudia Oliveira, Pedro Pinho
- Productora(s): Uma Pedra no Sapato, Terratreme Filmes, Still Moving, Bubbles Project, deFilm
-
Crítica del filme
Àngel Quintana (Caimán. Cuadernos de cine)
Tráiler
VOSE
Notas del director
Pedro Pinho
Tras A Fábrica de Nada, con La risa y la navaja busco radicalizar aún más la misma exploración de la discursividad dentro de la narrativa. Invitar a los personajes a expresarse en el centro de la herida más expuesta de nuestro tiempo: la frontera neocolonial. El objetivo es construir un viaje polifónico de perspectivas, explorando una variedad de puntos de vista en torno a un problema central que sigue lejos de resolverse.
Con el fin de examinar la relación entre el poder y los cuerpos de «los otros», la película se sumerge en el calor sofocante, las oficinas climatizadas de las ONG, los jeeps blancos, las calles polvorientas, los coches que tocan el claxon y las fiestas elegantes, todos ellos símbolos de la presencia de la comunidad de expatriados en un paisaje capitalista poscolonial.
En su núcleo se encuentra el interminable «encuentro» entre Europa y África, en contraste con una batalla esquiva por una transformación queer, que se libra en los clubes nocturnos, las calles y los cuartos traseros de una ciudad de África Occidental.
En esta lucha a menudo violenta por la trascendencia de la identidad, se pueden vislumbrar vías de escape, la posibilidad de una subversión radical o los vestigios supervivientes de la ternura.
Se está construyendo una carretera, una misión imposible, plagada de fallos logísticos, mano de obra precaria y luchas de poder. Esta carretera, financiada por el Banco Mundial y construida por un consorcio brasileño-chino, tiene como objetivo unir dos paisajes opuestos: la árida soledad del desierto y la densa y animista abundancia de la selva. Pero más allá de la ambición económica, en última instancia sigue siendo una cicatriz de ruptura en un territorio que se resiste a ser domesticado.
En el centro de esta historia hay una narrativa minimalista, un thriller incipiente en tono bucólico, un relato de deseo y soledad. Una obra en construcción paralizada, una misteriosa desaparición, y un informe de impacto ambiental que contiene la clave del progreso.
Inversiones extranjeras, resistencia local y la delicada tensión de tres personajes —Sergio, Gui y Diara— cuyo encuentro está determinado tanto por las estructuras de poder como por la curiosidad mutua. En torno a este encuentro prometido, la película se convierte en una búsqueda de evasión, ambientada en una realidad frenética, donde el movimiento de los cuerpos, las miradas persistentes y los fugaces momentos de conexión sugieren un profundo anhelo de evasión y paz.