
Mudar De Vida
Pedro Costa, 1966
90'. DCP. Subt. Galego. Presentación: Pedro Costa
Mudar De Vida
(Portugal, 1966)
Dirección: Paulo Rocha. Guión: Paulo Rocha, António Reis. Fotografía: Manuel Carlos da Silva, Elso Roque. Intérpretes: Geraldo del Rey, Isabel Ruth, Maria Barroso, Constança Navarro, Mário Santos, Nunes Vidal. Dur: 90'.
Segundo filme de Paulo Rocha, co-escrito por outro gran mestre do cinema portugués: António Reis. Un dos favoritos de Pedro Costa, supervisou a súa restauración e relanzamento.
“A segunda película de Paulo Rocha non parece explorar ao comezo máis que un espazo puramente descritivo, e instálase durante case unha hora nunha literalidade estritamente documental, na esgotadora duración do labor, do traballo, da monotonía das horas. Unha certa lección neorrealista (La terra trema, Stromboli) aplícase con forza e humildade, cun sentido musical moi real do tempo que corre, sen preocupación, diremos, de dramatización, nin de fabulación. O regreso á vila natal dun mozo pescador envellecido prematuramente por unha guerra colonial e unha decepción amorosa (a súa prometida, durante a súa ausencia, casou co seu irmán máis vello) serve de pretexto para desenvolver a crónica minuciosa da vida dunha comunidade miserable, á que o litoral portugués ofrece poucos recursos e ningunha esperanza de mellora. Rocha encárgase de desvelar os signos dunha angustia sen literatura. Acumula as notacións de afogo, de disgregación, escruta os rostros pechados, lacónicos, onde se le a progresión dunha morte lenta ou dunha improbable supervivencia, restitúe os xestos, na conduta, nos silencios, nunha nudez terrible onde nada sinala os efectos da arte, senón un borrado sensible, un pudor atento. Os traxes, as actitudes, o decorado, cénsanse coa súa escrupulosa etnoloxía que caracteriza, por outra parte, a Canadá, por exemplo a Pour la suite du monde, de Brault e Perrault, ou Les Bûcherons de la Manouane, de Lamothe. O ritual de pesca con rede, as cancións dos pescadores, a xeometría branca e gris das marismas salgadas, a capela baleira no corazón da landa, non están aí para apoiar un discurso pintoresco con resonancias miserables, senón como referencias visibles dun universo de soidade e de desolación do que o cineasta é a testemuña solidaria e impotente. Non hai un plano da película onde non se sinta unha profunda necesidade moral –podemos dicir tamén política– que obrigaría a Paulo Rocha a relatar coa maior precisión un estado de feitos que ningunha compracencia estética sabería magnificar. Un risco asumiuse entón de forma moi consciente, o de aburrir, pois ningunha exaltación formal vén a compensar a aridez anti-patética do propósito. Hai moita coraxe e teimuda, unha suma de rexeitamentos (de defensa, da edificación, da compaixón) que forzan a estima.
Despois, de súpeto, a ficción afírmase como unha sorpresa, introducindo unha aceleración dramática que confire un peso novo á actitude documental. O interese desprázase imperceptiblemente do decorado aos personaxes, a película perde aos poucos o seu lado contemplativo para entrar nunha fase de accións simultáneas onde os conflitos, deixando de estar latentes, desvelan todo un tecido de significacións máis xerais, sen por iso abandonar o modo alusivo elixido por Rocha. Un final aberto, moi rápido (pero é unha película falsamente lenta) conserva a parte de misterio da obra, e lexitima os meandros da intriga: unha conclusión simplemente pesimista ou optimista que foi unha trincheira; en canto ao resto, non é o discurso, nin a ideoloxía, os que son aquí escuros, senón máis ben a propia evolución dos personaxes, prisioneiros, ata nos seus sobresaltos de revolta, dunha realidade urxente que era difícil describir con máis claridade.
É fermoso que, baixo os trazos do Manoel de Oliveira, un mozo cineasta portugués, a pagar o prezo dos esforzos insensatos, emprenda o feito de dar vida a un cine nacional acurralado sen parar pola tentación do mutismo ou da renuncia. Neste sentido, Mudar De Vida é un grande paso realizado na vía da responsabilidade, e a afirmación dun temperamento de agora en diante e desde xa máis que prometedor”.
Texto por Jean-Andre Fieschi
Publicado orixinalmente en Cahiers du cinéma, nº 183, outubro, 1966.