La mecánica de la luz

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Una parte de la idea detrás de este programa titulado “La mecánica de la luz” es volver al momento en el que la atracción era el invento en sí, y la fuente de maravilla era el propio funcionamiento de la máquina. La otra parte es congregar a una serie de películas que parten de una conciencia autorreflexiva, y que exploran el medio poniendo en juego (y en el cuadro en algunos casos) sus principales herramientas. Vamos, pues, a ver a las máquinas “hacer lo suyo”, vamos al cine a ver, precisamente, el cine.

PROGRAMA

KAMERA

Dietmar Brehm, Austria, 1997, 16mm, 9 min.

En la primavera de 1997, coloqué mi cámara frente a un espejo y me filmé a mí mismo, junto con la propia cámara, utilizándola de todas las formas que se desaconsejan en el manual de instrucciones. Cuando recibí la película revelada, no pude evitar dejar caer un suspiro. La cámara había salido mucho mejor que yo y me dieron ganas de destruir la película. (Dietmar Brehm)

AUTOPORTRAIT AU DISPOSITIF

Christian Lebrat, Francia, 1981, 16mm, 9 min.

Esta pieza de Lebrat parte de un rollo de papel perforado que el autor ya había utilizado como instrumento artístico (fue empleado como obturador manual durante la elaboración de su obra Holon). La película puede ser entendida como una exploración de la tradición pictórica clásica en la que espejos y dispositivos similares desempeñan un papel más que notable (el retrato el matrimonio Arnolfini de Van Eyck o Las meninas de Velázquez son algunos de los ejemplos más conocidos), y se presenta también como heredera de autorretratos como el de Nicolas Poussin (1650), hoy conservado en el Louvre. Todas estas obras abordan inquietudes similares: la representación del artista por medio de sus propias herramientas, la naturaleza ilusoria de la representación y la explicitación de los medios empleados para materializarla. (Extracto de «Christian Lebrat, libération de la couleur» de Olivier Michelon)

LA FACE ET LE DOS EN MÊME TEMPS

Jun'ichi Okuyama, Japón, 1990, 16mm, 6 min.

Para esta película, Okuyama fabricó una cámara con dos lentes. Una de las lentes filma al cineasta desde atrás mientras que la otra lo filma de frente, obteniendo así dos imágenes de sí mismo superpuestas sobre la misma película.

WINDMILL II

Chris Welsby, Reino Unido, 1978, 16mm, 8 min.

La cámara de Welsby graba el paisaje de un parque a través de las aspas de un pequeño molino de viento fabricado artesanalmente: ocho aspas en total, todas y cada una de las cuales habían sido previamente forradas con Melanex, un tipo de tela reflectante. La película fue filmada en un parque, en un solo día (especialmente ventoso) durante el cual Welsby hizo tres tomas de unos 30 m de película cada una. Los cambios en la velocidad y la dirección del viento alteran constantemente la relación entre el paisaje filmado, que es visto a través de las aspas del molinillo, y el propio reflejo de la cámara (y del paisaje tras de ella) en las mismas aspas. (Chris Welsby)

#005

Yonay Boix, España, 2021, super 8 a vídeo HD, 3 min.

El quinto cartucho de super 8 salido de la cámara de super 8 de Yonay Boix continua en su registro diarístico construido casi cuadro a cuadro, que aprovecha también para jugar con todas las posibilidades del montaje en cámara y del registro en película. En esta ocasión utiliza como leit motiv un punto de luz o de oscuridad, generado colocando un trozo de cartulina agujereado, o un filtro de cristal con un punto negro pintado. Un recurso que alude al mecanismo de la cámara y nos recuerda que lo que vemos no es el mundo, sino lo que de él extrae un aparato.

TRAMPA DE LUZ

Pablo Marín, Argentina, 202, super 8 a vídeo HD, 9 min.

“Cerrado y sagrado, lleno de un fuego sin materia, un fragmento de mundo ofrecido a la luz”. - Paul Valéry, El cementerio marino (1920)

FILM STENOPEICO

Paolo Gioli, Italia, 1974-1989, 16mm, 16 min.

La película, como ya sugiere su título vertoviano, fue realizada sin ayuda de una cámara. El autor se sirvió de un dispositivo artesanal fabricado ad hoc con el objetivo de recuperar la libertad de la imagen al desligarla de las ataduras de la óptica y la mecánica. El aparato en cuestión consta de un tubo de metal hueco de un centímetro de grosor y dos centímetros de ancho, que mide poco más de un metro de largo. En sus extremos, dos mecanismos de bobinado portan película de 16mm. La película es desplazada manualmente, con sus correspondientes intervalos espaciales y temporales. Las imágenes se impresionan de forma simultánea a través de 150 orificios dispuestos a lo largo de uno de los lados, junto al marco de cada fotograma, como si de 150 diminutas cámaras estenopeicas se tratase. Entre otras cosas, pues, la película nos enfrenta a una imagen en movimiento que, no obstante, fue creada por una cámara que permaneció inmóvil: quiméricas pulsaciones neumáticas que parecen el fruto de un hechizo revolotean longitudinal y transversalmente, recorriendo un rostro y un cuerpo reconstruidos a partir de 150 fragmentos de imagen. (Paolo Gioli)

SELF PORTRAIT WITH BAG

Dianna Barrie, Australia, 2020, super 8 a 16mm, 6 min.

Un retrato (sin cámara) de la artista, realizado con varios cartuchos de super 8 depositados en el interior de una bolsa de algodón negro. La autora desplazó la película mediante una manivela. Los ínfimos orificios del tejido hacen las veces de decenas (¿o quizá cientos, miles?) de diminutas cámaras estenopeicas.

AUSTRIAN PAVILION

Philipp Fleischmann, Austria, 2020, 35mm, 4 min.

Uno de los principales eventos artísticos a escala mundial, la Bienal de Venecia, no ha proyectado nunca películas experimentales de la vanguardia austriaca. El autor presenta una copia de luz en 35 mm de dicho espacio artístico realizada por medio de cámaras fabricadas para la ocasión y con las que registró una exposición que fue diseñada y montada expresa y exclusivamente para crear esta película.

PROJECTOR OBSCURA

Peter Miller, Estados Unidos, 2005, 35mm, 10 min.

Projector Obscura es una serie de películas realizadas utilizando proyectores en lugar de cámaras tradicionales. Las cámaras y los proyectores funcionan de forma similar, tanto es así que, si en una sala de proyección dotada del nivel adecuado de oscuridad colocamos un carrete sin exponer dentro de un proyector, la luz que atraviese la lente del proyector impresionará la película virgen. Este proyecto incluye filmaciones de los siguientes teatros y espacios de exhibición: Biograph, Gene Siskel Film Center, Anthology Film Archives, Gateway, MFA-Boston, Coolidge Corner y Harvard Film Archive.