Las estaciones

Si en la eterna dicotomía baziniana entre los cineastas que “creen en la imagen” y los que “creen en la realidad” había restos de una mirada todavía inocente, una realidad intermedia entre el escrutinio del mundo y la fantasía, en el cine de Maureen Fazendeiro se adivina ese mismo tránsito primigenio. En su búsqueda intuitiva, las ideas preconcebidas y las certezas se derrumban hasta llegar a una vertiginosa posibilidad de libertad. Lejos del didactismo y la superficial pátina gramatical de los documentales más convencionales, Las estaciones parte del método arqueológico para apuntalar una concepción eminentemente participativa de lo que significa ver y hacer cine. Por medio de una estructura cronológica en torno al paso de las estaciones, se intercala la importancia histórica de la región del Alentejo con la pervivencia mitológica de los relatos orales en la identidad portuguesa.

Esta simultaneidad se vertebra, por un lado, a través de los fragmentos diarísticos de los arqueólogos alemanes del siglo XX Georg y Vera Leisner, cuya labor fue fundamental para la recopilación y categorización de las estructuras neolíticas en la península ibérica. Y por otro, en la sincrética influencia de estos relatos fundacionales a medida que la actividad revolucionaria y comunista aumentaba, anunciando la ansiada revolución del 25 de abril de 1974. Despojada de los afeites típicos de las grandes ficciones, esta labor artesanal de la imagen se detiene en la relación del individuo con el territorio, estableciendo una nueva perspectiva entre el documental y la ficción, es decir, fijando una nueva epifanía de lo real. Al final, la voz en off se funde con el frágil sustrato del 16 mm, para anunciar la metamorfosis de un cine del presente, de la memoria y de la solidaridad.