Fuefuki River
Fuefukigawa / 笛吹川
Tamura Takahiro, Takamine Hideko, Ichikawa Somegorō, Nakamura Mannosuke, Tanaka Shinji, Iwashita Shima, Yamaoka Hisano, Daigenji Ryūsuke, Oda Masao, Katō Yoshi, Nakamura Kanzaburō, Takeuchi Toru, Hamada Torahiko, Matsumoto Kōshirō
- 117 min.
Los ancestros de Sadahei trajeron honor y gloria al nombre familiar durante las constantes guerras civiles entre los clanes feudales. Sin embargo, todos ellos acabaron muriendo, siendo asesinados o consumidos por la riqueza. Ahora, la familia de Sadahei debe enfrentarse a las adversidades de la vida y a las condiciones miserables que padecen mientras las luchas contra el clan Takeda persisten.
Otra crónica familiar con una claro componente antibelicista, en la que también experimentó con elementos de las tradición estética japonesa, en este caso, a través de unas manchas de color que nos recuerdan a los e-makimono, o rollos pictóricos horizontales en los que se narran historias combinando texto e imágenes, una nueva forma de aproximarse a la imagen panorámica.
Foto ©1960 Shochiku Co., Ltd.
- Ano:1960
- Países de producción: Japón
- Guión: Shichirô Fukazawa, Keisuke Kinoshita
- Fotografía: Hiroshi Kusuda
- Montaje: Yoshi Sugihara
- Productora(s): Shochiku
Una estética de inspiración teatral
Donald Richie
Estilísticamente, "La balada de Narayama" era tradicional de modo deliberado. Aunque se rodó en color y en pantalla panorámica, el director confió en efectos de escena, y eligió los recursos escénicos kabukı para construir la narrativa. Se copió a propósito al teatro tradicional, de lo que resultó, entre otras cosas, una cierta distancia respecto de las más extremas emociones; el caso de la madre que para deteriorar todavía más su dificultad para comer, y que de ese modo quede más comida para los jóvenes, rompe su dentadura contra un mojón de piedra. Otra consecuencia de la elección estilística del director, sin embargo, es la aminoración de la crítica social en interés del drama pictórico.
"El río Fuefuki" (Fuefuki-gawa, 1960), la última película importante de Kinoshita, es la crónica de cinco generaciones de una familia pobre de campesinos durante el siglo XVI. De nuevo, la película tiene una rica teatralidad subrayada por el uso del color que imita deliberadamente al de los grabados japoneses. Además, en especial en las escenas de batalla, Kinoshita utiliza fotografías estáticas que a un tiempo realzan y detienen la acción. Aunque en 1960 esta técnica se podría calificar de innovadora, recordaba mucho al kamishibai, el teatro tradicional de paneles de papel, con el cual había sido comparada tan a menudo el estilo de Mizoguchi de "una secuencia, un plano".
La naturaleza antitradicional del tema de la película es simplemente aparente. Lo que es patente en la película es que Kinoshita rechaza solo lo peor de la vida tradicional; el resto lo aprueba. La escena final muestra al último miembro vivo de la familia cogiendo la bandera del clan gobernante, para el cual él y sus ancestros han luchado tradicionalmente, cuando flota río abajo. Con gesto de rechazo, la vuelve a arrojar. Pero el motivo por el que lo hace no es ideológico, sino porque han matado a su madre. Después de todo, la familia es lo más importante.
Donald Richie, en Cien años de cine japonés, ediciones Jaguar, 2005. p 142.