Angustia
Amparo Rivelles, Adriano Rimoldi, Rafael Bardem, Julia Caba Alba, María Francés, Milagros Leal
- 85 min.
Elena y Marcos viven en una casa de huéspedas, con apuros económicos. El segundo, dedicado a un experimento científico sin que parezca importarle mucho más y trabajando hasta la extenuación, debe ir a pedir dinero a Jarque, tía de Elena que los lleva ayudando un tiempo con una actitud paternalista y de menosprecio hacia Marcos. Tras un enfrentamiento con ella, sueña esa noche que la mata, y al día siguiente aparece asesinada.
Curioso whodunit patrio que sigue la estela del primer Hitchcock británico, con un interés evidente por el psicoanálisis como herramienta narrativa para el suspense. Destacan en ella los decorados del arquitecto Antonio Labrada, que construye en estudio una jaula de luces y sombras para los protagonistas, con angustiosa fotografía de José F. Aguayo. Segunda película de Nieves Conde, autor de la fundamental Surcos (1951); se ve hoy como un notable ejercicio de género en el que ya se encuentran los trazos de estilo de Los peces rojos (1955), una de las cintas de género negro más importantes de la historia del cine español.
Angustia (J.A. Nieves Conde, 1947) forma parte del programa de restauraciones de Filmoteca Española. El proyecto se ha realizado a partir de la digitalización de dos copias subestándar de triaceto de 16mm. Estos materiales, únicos testimonios conservados de la película, presentaban severas marcas de uso, además de numerosos defectos producidos durante los procesos de laboratorio fotoquímico. La exhaustiva limpieza de imagen he permitido eliminar la mayor parte de estas alteraciones. El metraje se ha completado mediante la combinación de ambas copias en una restauración editorial que ha permitido recuperar fragmentos que no habían vuelto a verse desde el estreno de la película.
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Fóra de serie
Angustia
Versión lingüística:VOFormato:DCPDía do cine español. Presenta: José Luis Castro de Paz. Entrada de balde.
- Ano:1947
- Países de producción: España
- Guión: José Antonio Nieves Conde, Antonio Pérez Sánchez, Ricardo Toledo
- Fotografía: José Fernández Aguayo
- Montaje: Margarita de Ochoa
- Productora(s): Coop. Cinematográfica Constelación
Unas notas sobre el filme
José Antonio Nieves Conde
La primera película suya que conservamos —y que, por cierto, se mantiene extraordinariamente bien— es Angustia (1947), un relato cuya puesta en escena, por encima de un argumento bastante tópico, tipo «¿quién es el asesino?», construye un clima claustrofóbico, asfixiante, opresivo, muy ligado a otras películas coetáneas —por ejemplo, Nada (1947), de Edgar Neville—. Los personajes aparecen en el encuadre con frecuencia constreñidos por barrotes, por ventanas... Elementos que usted mismo desarrollará satisfactoriamente en títulos posteriores.
Es verdad. La decoración la hizo el arquitecto Antonio Labrada, el mismo que luego se encargó de la de Surcos (1951). Estaba toda la casa construida dentro del plató. Lo de las ventanas, además, se lo indiqué a José F. Aguayo, el director de fotografía: «Mira, quiero que estos elementos adquieran relevancia visual, que se noten...». En aquella época se podía hacer porque se rodaba dentro de un plató, hoy ya eso ha desaparecido. Todo es como una mancha uniforme de color... Yo no sabría decir si este tratamiento del espacio y de la luz podría metaforizar la situación de la España de posguerra, no lo creo. Fue una circunstancia temporal. Se hacía ese tipo de cine. Era un género que existía entonces... Los directores españoles, se quiera o no se quiera, estábamos envueltos por la corriente norteamericana que predominaba. Pero los films italianos y franceses eran también similares... La primera película de Visconti, por ejemplo... Un tipo de cine crea un sistema de iluminación, y este sistema a la vez revierte en otro… El cine norteamericano cambió en un momento determinado, gracias a Lee Garmes. Esto mismo llegó, con sus variantes, a Gabriel Figueroa... Los franceses lo imitaron también... Pero era en el fondo una copia del sistema alemán. Un contraste continuo de la luz con la sombra... El color ha sido el que ha destruido todo ese trabajo. El otro día estuve viendo La sombra de una duda (Shadow of a Doubt, 1943) de Alfred Hitchcock, un trabajo impresionante con el blanco y negro. Los que escriben sobre mi cine mencionan la influencia de Hitchcock o Robert Siodmak. Es indudable que Hitchcock tenía mucha importancia entonces, y sobre todo el Hitchcock inglés. Ese maravilloso final de Posada Jamaica (Jamaica Inn, 1939)… Afortunadamente, pudo hacer una constante, cosa que yo intenté, pero no pude... Necesitaba el garbanzo. Había que comer.
En entrevista con Julio Pérez Perucha y José Luis Castro de Paz, en revista “L’Atalante”, nº20, julio-diciembre 2015, pp .66-75.