Miñuca y Fernando Villaverde; obra seleccionada
- 77 min.
Esta sesión propone un recorrido por distintas etapas de la obra cinematográfica de Miñuca y Fernando Villaverde: la Cuba revolucionaria de principios de los ’60, la escena underground neoyorquina de la década del ’70 y la exploración documental de la diáspora cubana en Miami a inicios de los ’80. El tránsito del cine institucional a una práctica radicalmente independiente, realizada en 16 mm y con recursos mínimos, da cuenta de la constante reinvención de las formas cinematográficas y de los modos de producción que caracterizó la trayectoria de la pareja. Los Villaverde permanecieron en los márgenes de los movimientos culturales que habitaron. Sus películas cubanas fueron censuradas o apenas exhibidas, mientras que su obra estadounidense se ha comenzado a descubrir recientemente gracias a las restauraciones realizadas por la Filmoteca de Catalunya. A través de estos filmes se mantiene una atención constante hacia vidas situadas en los bordes de estructuras sociales dominantes: los ancianos que deambulan por El Parque (1963); las mujeres enfrentadas a los roles domésticos y la violencia de género en Blanca Putica. A Girl in Love (1974) y Poor Cinderella, Still Ironing Her Husband Shirt (1978); y los exiliados cubanos retratados en Tent City (1981). El resultado es una obra que se resiste a los grandes relatos históricos en favor de las experiencias frágiles y cotidianas de aquellos expoliados en su nombre. (José Luis Aparicio Ferrera)
Obras proyectadas:
- El Parque (Fernando Villaverde, 1963) 25 min.
- Blanca Putica. A Girl in Love (Miñuca Villaverde, 1974) 15 min.
- Poor Cinderella, Still Ironing Her Husband Shirt (Miñuca Villaverde, 1978) 7 min.
- Tent City (Miñuca Villaverde, 1981) 30 min.
- Ano:1963-1981
- Países de producción: Cuba, Estados Unidos
Especial Villaverde Revista Fantasma Material nº2
Ángel Pérez, Karina Solórzano
Fernando Villaverde consuma, ante la mirada atenta del poder, un gesto quizás más intolerable políticamente que el de figuras tan cuestionadoras como Sara Gómez y Nicolás Guillén Landrián. Las producciones de estos directores se sostienen en una sagaz vocación crítica del proyecto Revolución, en una “puesta en duda” de la efectividad de los mecanismos de transformación social, de modernización del país y de creación del Hombre Nuevo emprendidos en esos años. Sus radicales experiencias fílmicas acogen una exploración del modo violento en que la Revolución abrazó a los individuos populares y su cultura. Ahora, a diferencia del trabajo de esos realizadores –que asienta siempre el proceso revolucionario como sujeto/significante de sus imágenes, pues la Revolución es, en definitiva, el eje estructurador del discurso–, El parque, por momentos, olvida la Revolución. Si bien no hay una crítica o un cuestionamiento evidente en la superficie de sus imágenes, su registro parece desentendido de la confianza en la transformación del mundo prometida por el nuevo régimen."
En "Las próvidas rebeliones de Miñuca & Fernando Villaverde", por Ángel Pérez, en la revista Fantasma Material no. 2, 2025.
También hay humor e ironía en Poor Cinderella, Still Ironing Her Husband Shirt (1978), realizada a partir de los descartes de una película anterior: Blanca Putica. A Girl in Love (1973), otra obra que recurre al humor. Estas dos películas hablan “sobre el amor y hacer el amor”. La segunda introduce la ironía desde su título, que, de nuevo, hace referencia al espacio doméstico. En la película del 78, Miñuca Villaverde toma un momento de la película del 73 y lo repite hasta el frenesí, hasta llegar casi a la abstracción, una repetición que puede evocar tanto el goce erótico como la rutina del trabajo doméstico. El límite entre ambos es difuso, los dos son parte de la propia rutina del amor. Se plancha, se cocina y se ama en un mismo espacio.
El momento repetido en ambas películas es un gesto sexual muy preciso: el hombre (Fernando) se acerca a la mujer (Miñuca), que lo espera en la cama; toma con sus dos manos sus piernas semiabiertas y la hala hacia sí. Tal vez sea justamente por su concreción que la repetición de ese movimiento contrasta con otras imágenes, casi inmóviles, del cuerpo de Blanca Putica, como su rostro en plano medio con la mirada hacia la parte inferior del encuadre o con los brazos detrás de su cabeza. (...)
La distante cercanía está presente de manera fascinante en Tent City (1981), una película que reúne los dos ejes centrales del cine de Miñuca Villaverde: el cuerpo y la crítica. En 1980 partió de La Habana la Flotilla Mariel con destino a Miami, Florida. Cuando llegaron a la ciudad estadounidense, los emigrantes cubanos se instalaron en un campamento improvisado conocido como la Ciudad de las Carpas debajo de los pilares de la I-95, la autopista que recorre de norte a sur la costa este de Estados Unidos. Tent City recoge las vistas de Miñuca y sus encuentros con esos viajeros, los “criminales”, los lumpen, una parte de ese millón de habitantes (de un total de ocho millones) que abandonaron Cuba durante los veinte años posteriores a la Revolución. La película establece un juego entre el “adentro” y el “afuera” de las carpas. La cineasta filma primero desde lejos, luego se acerca; ese movimiento –físico y afectivo– da sentido a su voz, que conduce la narración ante la ausencia de sonido sincrónico. Una fotografía fija de algún habitante de Tent City introduce testimonios bastante críticos con la Revolución, pero es la voz de Miñuca, profundamente crítica también, la que articula el relato: “ser religioso, en el contexto de la Cuba posrevolucionaria, es una forma de rebelión”; “ser homosexual también”. En la cercanía, los hombres miran a la cámara, bailan frente a ella. Miñuca filma sus rostros, sus tatuajes: algunos con motivos religiosos, otros evocan a las madres o a las amantes. Hay una sensación constante de espera, y hay gente que canta. Niños que inventan sus cumpleaños, tal vez para tener algo que celebrar, tal vez para hechizar el tiempo suspendido de la reubicación. Todos estos actos cotidianos contienen una forma de rebeldía.
En "Soy vertical, pero preferiría ser horizontal. Algunas ideas sobre el cine de Miñuca Villaverde", por Karina Solórzano, en la revista Fantasma Material no. 2, 2025.